Theater_und_Konzerte_14

"Das gibt es nur sehr selten, dass man mit einem Konzertticket zwei Künstler erlebt, welche die Musikgeschichte umgeschrieben haben. Paul Simon & Sting „On Stage Together“ ist ein Konzertabend der Superlative und nur möglich, weil die beiden schon lange befreundet sind und an einem Benefiz-Anlass die Idee für diese Tournee hatten, als sie zum ersten Mal zusammen auf der Bühne standen. Beide Musiker sprechen mit ihrer Musik ganze Generationen von Fans an.
Über 30 Songs an einem Konzertabend, die grössten Hits der beiden Top-Stars wie: „Boy in The Bubble, „Fields of Gold“, „Driven To Tears“ , „Mother & Child Reunion“, „Desert Rose“, „Every Breath You Take“ und „The Boxer“, um nur einige wenige Ohrwürmer zu nennen.
Während Stings Musik gekennzeichnet ist durch Elemente von Pop, Jazz, Klassik, Folk, Country und Reggae, besinnt sich Simon, welcher bereits in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, auf sein ursprüngliches Instrument, die Akustikgitarre. Nachdem die Tour bereits große Erfolge in den USA feiern konnte, kamen die beiden Ausnahmekünstler nun auch in die Schweiz." [sat1.de]
Ein dreistündiges, wunderbares Konzert mit inspirierten Musiker/innen und absolut perfektem Sound. Wunderbar!

Saison 2014_2015
12.09.2014 Pfauen	Regie: Barbara Frey Anton Tschechow: Drei Schwestern "Olga, Mascha und Irina, die Töchter des verstorbenen Generals Prosorow, leben gemeinsam mit ihrem Bruder Andrej in der russischen Provinz und träumen von einer Rückkehr nach Moskau, dem Ort, den sie vor elf Jahren verlassen haben. In der Gouvernementstadt, in der sie ihr Dasein fristen, steckt der Mief der Provinz.... Mehr als vier Jahre vergehen, in denen langsam die Utopien schwinden, die Ahnung des bevorstehenden Endes sich nicht mehr verdrängen lässt und an deren Ende der junge Tusenbach zu Tode kommt. Tschechows Figuren träumen von einem besseren Leben, reden von Arbeit als „einzigem Sinn des Lebens“ und drehen sich dennoch im Kreis. Sie verlieren sich im Nebel zwischen Gesagtem und Gemeintem." [Pfauen] Spannendes Erzähltheater in trostlosem Bühnen-Haus, das das Elend der drei Schwestern gnadenlos wiedergibt.
19.09.2014 Schiffbau	Regie Mélanie Huber nach Herman Melville: Bartleby, der Schreiber "„I would prefer not to“ ging als der berühmteste Satz von Herman Melvilles Protagonisten Bartleby nicht nur in die Literaturgeschichte ein, sondern findet sich in Form von bedruckten Kaffeetassen und Bleistiften auch in Büros und Amtsstuben heutiger Zeit wieder. Die Geschichte des Leistungs- und Lebensverweigerers Bartleby spielt in einer New Yorker Anwaltskanzlei an der Wall Street des frühen 19. Jahrhunderts. Zunächst ist er als neuer Aktenkopist und Kollege der schrullig-verschrobenen Figuren Puter, Krabbe und Keks zwar schweigsam und zurückgezogen, aber äusserst fleissig. Zunehmend beantwortet er Aufträge jedoch mit dem immer gleichen Satz: „Ich möchte lieber nicht“ und scheint immer mehr in sich selbst zu versinken. Sein völlig konsternierter Chef weiss sich nicht zu helfen und ist zugleich fasziniert von der Figur Bartleby. Als dieser sich schliesslich auch weigert, die Kanzlei zu verlassen, zieht er mit seinen anderen Mitarbeitern aus und lässt Bartleby im leeren Bürogebäude zurück." [schauspielhaus.ch] „Herman Melvilles subversive Geschichte einer Verweigerung ist eines seiner Meisterwerke und einzigartig in ihrer absurden Komik. Der Autor und Dramaturg Stephan Teuwissen hat aus der Erzählung eine exzellente Bühnenfassung gemacht, die zum Auftakt der Theatersaison in der Schiffbau-Box des Zürcher Schauspielhauses Premiere feierte. Um es gleich vorwegzunehmen: Die junge Regisseurin Mélanie Huber zeigt eine eindrückliche, in jeder Beziehung gelungene Inszenierung des Stücks.“ [seniorweb.ch] Dem kann ich mich nur anschliessen: exzellent!
13.10.2014 Pfauen	Regie: Barbara Frey Carlo Goldoni: Der Diener zweier Herren "Als Diener zweier Herren erhofft sich Truffaldino doppelte Bezahlung für halbierte Leistung. Doch die Rechnung geht nicht auf: Statt für zwei Herren zu arbeiten und Essen für vier zu erhalten, bezieht er summa summarum ein Vielfaches der üblichen Prügel, egal, wie sehr er auf alles achtgegeben hat. Das Einmaleins dieser turbulenten Komödie funktioniert eben nicht nach den Regeln der Logik, sondern nach denen maximaler Komik – nur leider gibt es für Truffaldino selbst nicht viel zu lachen." [Pfauen] „Kann es gelingen, den 1747 entstandenen Klassiker, auf die durch den High-Speed-Low-Kalauer-Regisseur Herbert Fritsch besetzte Komödienbühne der 2010er-Jahre zu bringen? Es kann, wie Barbara Frey jetzt im Zürcher Schauspielhaus Pfauen beweist: mit einer von der Intendantin und ihrem Hausautor Thomas Jonigk bearbeiteten Fassung, die den Kontakt zur heutigen Alltagssprache nicht scheut, aber auch nicht überstrapaziert. Und, natürlich, mit einem exzellenten Ensemble, in dem wieder einmal Freys Lieblings-schauspieler Michael Maertens die erste Geige spielt.“ [Badische Zeitung] Super, ein grandioser Abend!
24.10.2014 Pfauen	Regie: Sebastian Baumgarten Nach F.M.Dostojewskij: Schuld und Sühne „Noch bevor Baumgarten den Raum mit Hubschraubergeknatter und Suchscheinwerfern überzieht und auch lange bevor in einer Videoprojektion Konvois russischer Lastwagen unterwegs sind, beschleichen den Zuschauer schon Assoziationen aus der aktuellen Tagespolitik. Wir sind in Russland, die unergründlichen Weiten russischer Seele und Befindlichkeit breitet Baumgarten analytisch scharf und präzise, aber dennoch vielschichtig vor uns aus, so wie es Fjodor Dostojewski in seinem ersten grossen Roman vor fast 150 Jahren schon getan hat. Nur, dass Baumgarten dafür spektakuläre Bilder und Szenen, handelnde Menschen, der Appell an alle Sinne des Zuschauers zur Verfügung stehen und nicht nur die bedruckten Seiten eines Romans. Und er versteht dies zu nützen, fährt alles auf, was das Gegenwartstheater an Sinnesreizen zu bieten hat. Filmsequenzen, Hörspielakustik mit verstärkten Geräuschen, Musik, ein wenig Erotik und sogar die kultische Wirkung von Weihrauch. Im riesigen Saal des Zürcher Schiffbaus sind lebensgrosse Puppen im Zuschauerraum verteilt, unter der Tribüne kauern sie andächtig als Gottesdienstbesucher. So lässt sich auch die überbordende Opulenz eines russischen Romans auf die Bühne bringen.“ Südkurier [Südkurrier] "Die westliche Rechtssprechung ist nicht dazu da, das Reich Gottes auf Erden zu verwirklichen, sondern die Hölle auf Erden zu verhindern" [Programmheft] Rasante erste Hälfte, hervorragende Schauspieler/innen, wuchtiges Bühnenbild. Leider verläuft sich der zweite, zu lange Teil, in langem Reden...
26.10.2014 Schiffbau Matchbox	Regie: Theo Fransz Theo Fransz: Rosas Schuh (Uraufführung) "David klammert sich an eine Lebenslüge. Er schottet sich ab, igelt sich ein. Flucht in Träume wechselt mit Lethargie. Seine inneren Stimmen geben sich aber nicht zufrieden mit der scheinbaren Ruhe. Sie provozieren und aktivieren Davids Erinnerungen. Und so sehr er sich windet - die Stimmen zwingen ihn, sich seiner Vergangenheit zu stellen. Wie war das damals? Was verbindet ihn mit seinem Freund Peter wirklich? Hätte er nicht die Strasse wechseln sollen, als er Jule wiedersah? Warum hat Rosa sich nicht entschieden?" [Schauspielhaus] „Speziell in Erinnerung bleiben wird die Pingpong-Szene, für die es nicht mehr braucht als ein Rechteck aus Licht. Die beiden Jungs an den Querseiten machen Schlagbewegungen und Plopp-Geräusche, während die zwei Mädchen an der hinteren Längsseite ihre Köpfe im Rhythmus des Spiels hin- und herschnellen lassen.“ [NZZ]. Für Kinder ab 11 Jahren? Nein, aber ein ausgezeichnetes Stück für Maturanden und andere Erwachsene
02.11.2014 Pfauen	Regie: Daniela Löffner William Shakespeare: Sommernachtstraum „Am Schauspielhaus Zürich bringt die junge Regisseurin Daniela Löffner das Stück auf die Bühne und lotet in ihrer klugen Inszenierung seine Abgründe aus, ohne die Balance zwischen Ernst und Heiterkeit zu verlieren. Der Ausstatter Matthias Werner hat auf der Pfauenbühne einen geschlossenen Kasten gebaut, dessen Wände und Decke mit Birkenstämmen bemalt sind. Dieser Wald ist auch ein Gefängnis jenes unserer eigenen Psyche. Die sieben hervorragenden Schauspieler, die sich in die Rollen des Stücks teilen (Anne Blomeier, Klaus Brömmelmeier, Claudius Körber, Katharina Schmidt, Johannes Sima, Isabelle Menke, Jirka Zett) sind denn auch den ganzen Abend auf der Bühne, wechseln vor dem Publikum die Kostüme, sind mal Handwerker, mal Elfen, mal Liebende.“ [Die Südostschweiz] „Das Ensemble bewies Komödienlust. Claudius Körber als Liebhaber Pyramus näselt mit süddeutschem Akzent durch die Wand, die Klaus Brömmelmeier mörtelverschmiert und mit stoischem Ernst verkörperte, seiner Thisbe (Anna Blomeier) schwülstig-hohle Liebesphrasen zu, die als schauspielender Handwerksgeselle mit dem Mörtel am angeklebten Schnurbart kämpfte. Und mit heiligem Ernst vollzog Körber mit einem Klappmeter als Dolch Pyramus’ Liebesselbstmord, als er die Geliebte von einem Löwen (Katharina Schmidt, mit fürchterlichem Gebrüll) gerissen wähnte. Shakespeares Verse, eine Parodie auf die Lyrik seiner Tage, stachen wie am ersten Tag, das Publikum war hingerissen.“ [Nachtkritik.de] Hammerinszenierung mit Lachsalven zum Schluss bei "Pyramus und Thisbe" (s. Nachtkritik.de) Superabend!
31.10. 2014 07.11.2014 Pfauen, Kammer	Regie: Lily Sykes Dogtooth, eine Theaterserie in vier Episoden nach dem Film von Giorgos Lanthimos "Die Welt jenseits des Gartenzauns ist angeblich ein böser und gefährlicher Ort, weshalb die Kinder das Grundstück nicht verlassen dürfen. Um diese Fiktion aufrechtzuerhalten, setzt das Elternpaar in „Dogtooth“ alles daran, seine drei Kinder von jeglichen äusseren Einflüssen fernzuhalten. Das geht so weit, dass sie den Kindern für gewohnte Begriffe ein neues Vokabular beibringen. Der Familienalltag ist geprägt von merkwürdigen Spielen, die die inzwischen erwachsenen Kinder erfinden, um sich die Zeit zu vertreiben. Für die Welt draussen sind sie laut ihren Eltern erst dann gerüstet, wenn sie einen Eckzahn („Dogtooth“) verlieren. Als durch eine Besucherin ein Kontakt zur Aussenwelt entsteht, bekommt das Experiment erste Risse." [schauspielhaus.ch] Seheneswerte Serie mit sehr guten Schauspielstudierenden der ZHdK!
08.11.2014 ZKO - Haus Zürich	Leitung: Tobis von Arb Züricher Singkreis: Lausbuben Mit Amaryllis Quartett; Pianoduo Poskute&Daukantas; Pascal Viglino, Schlagzeug; Fabian Cohn, Pantomime Teil 1 Paul Hindemith: Ouvertüre zum „Fliegenden Holländer", wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt (1925) Paul Hindemith: Minimax, „Repertorium für Militärorchester“ für Streichquartett (1923) Teil 2 Ernst Widmer: Divertimento I, „Strubelpeter“, für Chor, zwei Klaviere und Schlagwerk (1963) Heinrich Sutermeister: Max und Moritz, Ballett für Chor, Klavier vierhändig und Pantomimen (1954) Anspruchsvolles, sehr gutes und witziges Konzert! Mit einem Pantomimen, der die kleinen Zuhörer/innen fasziniert hat!
21.11.2014 Opernhaus	Ballettdirektor Christian Spuck: Anna Karenina (nach Leo Tolstoi, Uraufführung) Die schöne Anna Karenina ist mit einem strengen und hoch angesehenen Regierungsbeamten in St. Petersburg verheiratet und führt mit ihm eine freudlose Ehe. Als sie dem leichtlebigen Offizier Graf Wronski begegnet, verliebt sie sich auf den ersten Blick in ihn, sträubt sich aber zunächst gegen eine Affäre. Wronski wirbt um sie, bis sie seine heimliche Geliebte wird. Die amour fou bleibt nicht lange unentdeckt, und die Gesellschaft ächtet die Ehebrecherin. Anna verzweifelt zwischen moralischer Ehepflicht und Liebe. Die Katastrophe nimmt ihren Lauf. In seinem neuen Ballett stellt sich Christian Spuck der anspruchsvollen Romanvorlage. Dabei interessiert sich der Zürcher Ballettdirektor nicht allein für das Schicksal der Titelheldin, sondern vor allem für die Modernität der Tolstoischen Charakterentwürfe. Zu Sinfonik und Kammermusik von Sergej Rachmaninow und Witold Lutoslawski übersetzt er das Schicksal von Tolstois Romanhelden in eindringliche choreografische Bilder [Opernhaus]
07.12.2014 Kirche Buchs	Leitung: Ramin Abassi Astor-Orchster: Legenden Imponierend, was das Aargauische Studentenorchester zustande bringt: Hohe Professionalität, Feuer und Flamme, Soloparts (Harfe, Bläser-Sektion!). Souverän und äusserst angenehm geführt von Ramin Abassi. Chapeau!
12.12.2014 Arosa Humor-festival	Rainald Grebe & Die Kapelle der Versöhnung - Volksmusik "Rainald Grebe, Schauspieler, Liedersänger und Comedian aus Berlin, gründete 2005 die Kapelle der Versöhnung. Als Urenkel des Dadaismus und gelobt für die subversive Kraft seines Humors gilt er nicht unbedingt als mainstreamkompatibel."...."Grebe schlägt ein anarchistisches Gesangsbuch auf und verspottet ländliche Scheinidylle ebenso wie das ach so aufregende Leben der Mitdreissigergesellschaft. Sein subversiver Musikantenstadl bietet keinen Humor zum Mitschunkeln, er groovt und rockt und schlägt zwischendurch auch komisch-melancholische Töne an. Hoch auf dem Gelben Wagen 2014, voll auf Crashkurs mit der Volksmusik." [Arosa-Humorfestivel] Superabend mit fuluminanter Kapelle der Versöhnung, angeführt von einem Leader in Höchstform. Wunderbar!
16.12.2014 Schiffbau Box	Regie: Kornél Mundruczó, Kata Wéber : Hotel Lucky Hole (Uraufführung; Auftragswerk) Elena ist zum ersten Mal in Zürich. Aus ihrer Heimat, der Ukraine, ist sie der Armut entflohen, will in der Schweiz ihr Glück versuchen. Zusammen mit der älteren Anna arbeitet sie als Prostituierte. Annas ehemaliger Geliebter und Freier, ein Schweizer Banker, verabredet sich mit beiden zu einem ausgefallenen Sexspiel, bei dem er stranguliert werden möchte. Als den beiden bewusst wird, dass es sich um mehr als eine ausgelebte Sexphantasie handelt, ist es bereits zu spät … Die beiden müssen sich vor Gericht wegen Mordes verantworten und werden getrennt. [www.schauspielhaus.ch] Die zum Teil vernichtende Kritik in den Zeitungen verstehe ich nicht: Sehr gute Schauspieler/innen, trotz vieler nackter Körper keine Voyeur-Stück, spannende, verschiedenartige Erzählweise, gute Musikeinlagen, vielschichtiges Bühnenbild. Super! Ein voreingenommene Kritikerschablone passt da halt schlecht.
27.12.2014 Pfauen	Regie: Herbert Fritsch Der schwarze Hecht Musik: Paul Burkard "Anlässlich seines Geburtstages lädt Fabrikant Oberholzer seine Geschwister und deren Ehepartner ein und offeriert als Festessen einen Hecht. Als unverhofft sogar der abtrünnige Bruder Oberholzers, Zirkusdirektor Obolski, mit der wunderschönen Zirkusprinzessin Iduna erscheint, läuft die Feier Gefahr, aus dem Ruder zu laufen. Paul Burkhard zählt zu den grossen Schweizer Komponisten und schrieb das Mundart-Musikstück „Der schwarze Hecht“, das nun in der Regie von Herbert Fritsch zu sehen ist." [www.schauspielhaus.ch] „Das spielfreudige 13-köpfige Ensemble geht in die Vollen bis zur mitchoreografierten Applausordnung. So liefert Lisa-Katrina Mayer, seit dieser Saison festes Ensemblemitglied am Hause, komische Nachweise, dass nicht jede Pubertierende, die sich von einem zopfigen Elternhaus wegträumt, auch gleich Zirkusbegabung mitbringt. Carol Schuler singt und spielt im „Lied der Köchin“ rassig-rabiat gegen die Volksschauspielerin Margrit Rainer an. Hans Schenker und Robert Hunger-Bühler geben wunderbar bekloppt Senioren mit Stromschlagfrisur. Von Ruth Rosenfeld als polnischer Artistin weht zirzensischer Glamour in den Abend hinein.“ [Südkurier] Temporeich, ulkig, slapstikig; so wird das leicht angestaubte Stück hochspassig und wunderbar geniessbar.
09.01.2015 Gartensaal Villa Boveri	Oliver Schnyder, Klavier Franz Schubert, Sonate A-Dur Mendelssohn, 17 Variations sérieuses Johannes Brahms, Sonate Nr. 3 in f-Moll "Im Gartensaal der Villa Boveri zu spielen, sei für ihn wie ein Hauskonzert. Mit diesen Worten eröffnete der Pianist Oliver Schnyder den ersten von drei Konzertabenden am vergangenen Freitag in Baden. Schnyder stammt aus Möriken, studierte in Zürich und Baltimore (USA). Er ist Gründer und künstlerischer Leiter der Badener Klavierreihe «Piano District». Von Freitag bis Sonntag spielte Schnyder zwei Solorezitale und ein abschliessendes Konzert mit Klavierquintetten; alle drei waren schon im Voraus ausverkauft. [Limmattalerzeitung.ch! Wiederum super, mit welcher Energie, aber auch anschliessender Gelassenheit und Freude Oliver Schnyder auftritt. Keine Starallüren, pure Spielfreude.... und das alles auswendig!
11.01.2015 Pfauen	Mike Müller Elternabend "«Elternabend» ist eine Reise in die Schule. Konkret: in den Kreis 3 in Zürich. Mike Müller hat dort recherchiert, wo die Stadt noch nicht so genau weiss, wer sie in Zukunft sein möchte. Jeder Satz ist wahr, und doch auch gespielt. Zwischen Zentral- und Ämtlerstrasse erscheint das Strassenbild schön gemischt. Migranten leben neben Kreativen neben Gutverdienern. In der Schule, diesem gesellschaftlichen Fiebermesser, erhitzt sich die bunte Vielheit aber auch mal zu weniger dekorativen Mustern. Wo sind die Schweizer Kinder? Alle an den See gezogen? Wer integriert sich worin? Und was heisst das überhaupt: Integration? «Elternabend» ist mehr als eine Reportage. Mike Müller spielt jeden Text selbst. Ein Solo. Das Thema muss das alles aushalten: Parodie, Kunst, Spiel. Verletzungen sind nicht ausgeschlossen. Spass auch nicht ganz." [casinotheater.ch] Witzig, nahe an der Wirklichkeit, aber auch ein bisschen absehbar.
17.01.2015 Schiffbau	Regie: Leonhard Koppelmann Reichnitz (Der Würgeengel) CH-Uraufführung Elfriede Jelinek "In „Rechnitz (Der Würgeengel)“ haben die Boten das Wort. Sie berichten – mal im Rückblick wie Zeugen, mal live wie bei einer Mauerschau – von einem Massaker und seinen Folgen, geschehen in den letzten Kriegstagen 1945 an der österreichisch-ungarischen Grenze. Die Gräfin Margit von Batthyany hatte auf Schloss Rechnitz die lokalen SS- und Gestapo-Männer zu einem so genannten Gefolgschaftsfest eingeladen. Zeitgleich wurde eine Massenerschiessung beim nahe gelegenen „Kreuzstadel“ vorbereitet. 180 jüdische Zwangsarbeiter, die für die Deportation ins Landesinnere zu entkräftet waren, wurden schliesslich von einer Gruppe Festgäste erschossen. Schon wenige Tage später brannte Schloss Rechnitz und die Gräfin floh vor der Roten Armee mit zwei Begleitern, dem SS-Ortsgruppenführer Podezin und dem Schlossverwalter Oldenburg. Ihr Ziel: die Schweiz, namentlich die Villa Favorita am Luganer See, wo Margits Bruder Heini Thyssen lebte, mit den Nazis Geschäfte machte und Kunst sammelte. Die Boten bleiben zurück und mit ihrem Wissen allein, in Umkehrung von Bunuels Film „Der Würgeengel“, wo es die (Dienst-)Boten sind, die die Herrschaft im Stich lassen." [Schauspielhaus.ch]	Seit 19. Dezember 2009 im Programm! Anspruchvoll ist das Verstehen des ganzen Textes, da Isabelle Menke, die alle Rollen spielt, auf zwei Seiten spricht. Ich kaufe mir das Buch dazu!
07.02.2015 Schiffbau	Regie: Daniel Kuschewski Räuber nach Schiller "Blutsliebe, Bruderhass, Vatermord – Räuber... Karl und Franz. Unterschiedlicher können Söhne nicht aufwachsen. Der vom Vater bevorzugte Karl setzt sich über die väterlichen Pläne hinweg und verfolgt eigene Ziele: „Mein Geist dürstet nach Taten, mein Atem nach Freiheit …“. In den jüngeren Franz wurden erst gar keine Erwartungen gesetzt. Doch seine Stunde ist gekommen, als der Bruder das Haus verlassen hat. „Warum bin ich nicht der Erste aus Mutterleib gekrochen? Warum nicht der Einzige?“ - Franz erobert sich eine neue Position in der Familie. Mit allen Mitteln versperrt er seinem Bruder den Weg, als dieser in den familiären Schoss und zu seiner geliebten Amalia zurückkehren will. Karl bricht mit seiner Herkunft und sucht neue Verbündete. Ein Kampf um Macht, Anerkennung, Selbstbestimmung und Liebe entbrennt – bei beiden. [Schauspielhaus.ch] Intensive Inszenierung mit sehr guten Schauspieler/innen. Florian Steiner als Franz passt exakt in diese Rolle. Sehr gut!
27.02.2015 Schiffbau	Regie: Christopher Rüping Frühstück bei Tiffany von Truman Capote "..Denn immer schon entschwindet diese Holly Golightly, die ja auch gar nicht so heisst, sondern Lulamae; sie ist nirgends sesshaft und für niemand zu fassen, am wenigsten sich selbst. Und um wechselnde Identitäten geht es gerade – davon handelt dieser Abend; von Bildern, und wie sie sich aufbauen. Vom Theater selbst also. Einem Theater, das sich seiner Mittel sehr bewusst ist. Christopher Rüping – der mit dieser Inszenierung seinen Einstand am Schauspielhaus gibt – zieht mit «Frühstück bei Tiffany» die grosse Show ab. Es beginnt beim Einlass, der die Zuschauer über die Bühne schleust wie über einen Tummelplatz, da ein Marktschreier, dort ein Musikclown, die frisch produzierte Zuckerwatte darf man mitnehmen zum Sitzplatz. Die Zuschauer sind Teil des Bildertheaters, sie partizipieren an der Illusions-maschine; auch später werden sie immer wieder einmal zum Mitmachen verführt. Die Bühnenbildnerin Ramona Rauchbach hat Reminiszenzen an einen Jahrmarkt in die Schiffbau-Box gebaut, das Chapiteau eines Karussells, eine Bude mit Bar. Einen Ort der Träume und der Illusion. Wie ein zweiter Kanal läuft in Rüpings Inszenierung neben Truman Capotes Erzählung die Meta-Erzählung von Wahrheit und Wirkung, Künstlichkeit und dem richtigen Leben im Fake stets mit. «das bin nicht ich, das ist Literatur, das sind nur Wörter», sagt Holly Golightly von sich. Schon bei Truman Capote ist sie als postadoleszente Lebens-Künstlerin durch und durch «theatralisch» – Rüping macht sie zu Theater." [nzz.ch] Wunderbares Theater; super Nils Kahnwald als Fred!
03.03.2015 Schiffbau	Regie: Barbara Frey Yvonne, die Burgunderprinzessin von Witold Gombrowicz „Yvonne, die Burgunderprinzessin“ kreist um die unerträgliche Rätselhaftigkeit des Begehrens. Am weltmännischen Hof von König Ignaz taucht Yvonne auf, ein schweigendes Mädchen. Sie verliebt sich in Prinz Philipp, den Thronfolger: „Yvonne ist latschig, apathisch, schwächlich, schüchtern, langweilig und ängstlich. Philipp kann sie vom ersten Augenblick an nicht ausstehen, sie enerviert ihn zu sehr; aber zugleich kann er auch nicht ausstehen, dass er Yvonne hassen muss. Ich werde mich dem nicht unterwerfen, ich werde sie lieben! – schleudert er seiner Natur die Herausforderung entgegen. Yvonne, am königlichen Hof eingeführt als Verlobte des Prinzen, wird zu einem zersetzenden Faktor. Die stumme, verschüchterte Gegenwart ihrer mannigfaltigen Defekte verursacht, dass jedem seine eigenen Mängel, Schmutzig-keiten und kleinen Sünden zu Bewusstsein kommen und bald verwandelt sich der Hof zu einer Brutstätte von Ungeheuer-lichkeiten. Und jedes dieser Ungeheuer, einschliesslich des Prinzen, beginnt vor Begierde zu brennen, diese unausstehliche Zimperliese zu ermorden.“ [Witold Gombrowicz] Ganz grosses Kino, diese Männertruppe: Gottfried Breitfuss als Yvonne, Michael Maertens als Prinz Philipp, Markus Scheumann als Königin Margarethe und Siggi Schwientek als Tante von Yvonne. Allen anderen Rollen ebenfalls sehr gut besetzt. Beschwingte Regie, super!
09.03.2015 Pfauen	Regie: Sebastian Nübling Der diskrete Chamre der Bourgeioise nach Luis Bunuel "...Aber, auch das lernt man bei Buñuel, wo alles perfekt arrangiert ist, da lugt gern mal das Malheur um die Ecke, da wartet der Fehler, mitunter der Tod. Oder wie hier, weil es sich doch so wenig groß ausnahm, sein kleiner Bruder: der Schlaf, der Theaterschlaf. Nübling hat sich von den berühmten Zwischenszenen des Films – die Helden gehen eilig auf einer nicht enden wollenden Landstraße – zu einer ähnlichen Bewegungsidee inspirieren lassen, einer einzigen: Vor einem funkelnden Lichter-Rahmen, auf einer abfallenden, aufpolierten Tortenbühne (von Muriel Gerstner) trippeln die Akteure in Standardtanzschritten zur Rampe, um dort die Filmszenen eine nach der anderen frontal ins Publikum zu gockeln. Showtime also. "Let's Dance" – Zürich sucht den Super-Bourgeois, bekommt aber nur die Super-Poser." [Nachtriktik.de] Für mich keine verunglückter Abend, wie verschiedene Kritiken meinen. Laut Aussagen von Nübling im Programmheft hat er neben "Text und Mimik" die 'tanzende' Körpersprache eingebaut. Fand ich gut. Schwierig wird es sowieso, wenn man die genialen Bilder des Films von Bunuel partout nicht verlassen will. Da hat jede neue Interpretation zum vornherein wenig Chancen. Chapeau an die Schauspieler/innen, die sich auf die Vorstellungen von Nübling eingelassen haben!
14.03.2015 Pfauen	Regie: Karin Henkel Roberto Zucco von B-M. Koltès In „Roberto Zucco“ erzählt der französische Dramatiker Bernard-Marie Koltès die Geschichte eines mehrfachen Mörders, der auf irritierende Weise – fast nebenbei – andere Menschenleben auslöscht. In einer ebenso knappen wie poetischen Sprache überhöht er den Gewaltverbrecher zur mythischen Figur in einem zerbrechlichen Kosmos, in dem Gewalt zum Kommunikationsmittel wird. Zucco scheint weder ein Motiv noch das Bewusstsein für Schuld zu haben – ist „nicht Räuber noch Rächer“ – sein Morden bleibt ein Rätsel. Der reale Kriminalfall um den italienischen Mörder und Gewaltverbrecher Roberto Succo war es, der Koltès zu diesem Stück inspirierte. Selbst Sohn eines Kriminalbeamten, hatte Succo kaltblütig mindestens sechs Menschen getötet, darunter seine eigenen Eltern, war aus der Psychiatrie geflohen und hatte sich schliesslich nach seiner Festnahme das Leben genommen." [Pfauen] „Zuccos Mörderkarriere wird auf der Drehbühne zum schnell ineinandergeschnittenen Szenenkarussell. Im ersten Durchlauf ist Zucco der grosse Abwesende, die nur stimmlich präsente Leerstelle, die Spieler und Publikum selber imaginieren müssen. Die Morde werden nur angedeutet, die Mutter sinkt wie von eigener Hand erwürgt zu Boden. Dieser erste Teil wirkt mit all den Gestalten im Trauerflor wie ein grosses Requiem – mit einem Schuss Almodóvar, wenn Minas Mega-Hit „Un anno d’amore“ erklingt, opernhaft und ironisch-sakral überhöht, wenn zu Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe das ganze Ensemble mit offenen Mündern erstarrt“ [NZZ] Und doch etwas ratlos: Kann man unmotiviertes Töten in ein Theaterstück packen? Vertiefen, wo keine Tiefe im "Helden" steckt?
27.03.2015 Hallen-stadion	Sting & Paul Simon On stage together, Tour 2015 "Das gibt es nur sehr selten, dass man mit einem Konzertticket zwei Künstler erlebt, welche die Musikgeschichte umgeschrieben haben. Paul Simon & Sting „On Stage Together“ ist ein Konzertabend der Superlative und nur möglich, weil die beiden schon lange befreundet sind und an einem Benefiz-Anlass die Idee für diese Tournee hatten, als sie zum ersten Mal zusammen auf der Bühne standen. Beide Musiker sprechen mit ihrer Musik ganze Generationen von Fans an. Über 30 Songs an einem Konzertabend, die grössten Hits der beiden Top-Stars wie: „Boy in The Bubble, „Fields of Gold“, „Driven To Tears“ , „Mother & Child Reunion“, „Desert Rose“, „Every Breath You Take“ und „The Boxer“, um nur einige wenige Ohrwürmer zu nennen. Während Stings Musik gekennzeichnet ist durch Elemente von Pop, Jazz, Klassik, Folk, Country und Reggae, besinnt sich Simon, welcher bereits in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, auf sein ursprüngliches Instrument, die Akustikgitarre. Nachdem die Tour bereits große Erfolge in den USA feiern konnte, kamen die beiden Ausnahmekünstler nun auch in die Schweiz." [sat1.de] Ein dreistündiges, wunderbares Konzert mit inspirierten Musiker/innen und absolut perfektem Sound. Wunderbar!
28.03.2015 Pfauen	Regie: Dani Levy Schweizer Schönheit von Dani Levy (Uraufführung) "Dani Levy hat als Auftragswerk für das Schauspielhaus Zürich mit «Schweizer Schönheit» eine rabenschwarze, aberwitzige und fundamentalistische Komödie geschrieben, bei der er auch selbst Regie führt. Sie erzählt vom Ausbruch eines kleinen Mannes, der vom angepassten Durchschnittsbürger zum erklärten Feind und Störenfried wird, bis es zum grossen Eklat kommt. Balz Häfeli will aus dem Hamsterrad des Lebens aussteigen, wird vom angepassten unscheinbaren Jasager zum erklärten Unruhestifter und Störfall und bringt die eigene Fassade sowie die seiner Umwelt zum Einstürzen. Die Titelrolle spielt Michael Neuenschwander. Balz Häfelis 50. Geburtstag gehört zu jenen Tagen, die er am liebsten aus dem Kalender streichen würde. Nicht nur, dass dieser Tag noch eintöniger, noch erbärmlicher angefangen hat als es die Tage zuvor schon waren. Nein, an diesem Tag machte es auch noch den Anschein, als habe sich die gesamte Menschheit – mehr noch: das gesamte Universum – gegen ihn verschworen. Zuerst ertappt ihn sein jüngster Sohn Felix bei einer allzu intimen Angelegenheit und ward nicht mehr gesehen, dann will ausgerechnet Dr. Ueli Rohrer, seines Zeichens Bürgermeister aus Wohlstadt, eine Rede auf ihn halten, die an Schamlosigkeit nicht zu überbieten ist, und schliesslich hegt er die Vermutung, dass seine notorisch untreue Frau nicht einmal vor seinem eigenen Vater Halt gemacht hat. Doch dieses denkunwürdige Datum bringt auch die Wende. Balz Häfeli, der Jasager, macht nicht mehr mit. Er wehrt sich. Und bricht aus. Er lässt sein altes Leben hinter sich und fängt noch einmal neu an …"[arte-tv.ch] Witzige Geschichte, sehr schöne Dialog-Einfälle, perfektes Bühnenbild mit Reihen-Doppelhaus von hinten und vorne präsentiert, und wie immer: Sehr gute Schauspieler/innen, allen voran Miriam Maertens als Rosa Häfeli mit ihrem Sohne Joshua Maertens (super!) als Fredi Häfeli und natürlich: Michael Neuenschwander als Balz Häfeli: hinreissend
31.03.2015 Pfauen	Regie: Barbara Weber Kasimir und Karoline von Ödön von Horvath „Ohne Geld bist halt der letzte Hund“, stellt Kasimir fest. Er, ehemals Chauffeur, wurde abgebaut. Seine Verlobte Karoline will sich dennoch amüsieren. Auf dem Oktoberfest. Dort treffen Kleinbürger, Kleinkriminelle und Kapitalisten aufeinander: Menschen, die den Halt verloren haben und mit dem Leben nicht mehr zurechtkommen; die auf der Flucht vor einem immergrauen, schlecht gelaunten Alltag in eine grellbunte, ausgelassene Vergnügungswelt sind. Glücklich ist, wer vergisst oder vergessen kann. Denn während alle dem Zeppelin am Himmel zujubeln, sieht Kasimir pessimistisch in die Zukunft. Karoline will davon nichts wissen und lässt sich vom Zuschneider Schürzinger zur Achterbahnfahrt einladen. So verlieren die beiden Liebenden einander und sich selbst zwischen Kirmes, Lebkuchenherzen und Bierseeligkeit – Karoline als Wiesenbraut mit dem Wunsch nach etwas Höherem und Kasimir durch seinen Freund, den Merkl Franz, der ihn in kriminelle Machenschaften verwickelt, aus denen er nur mit viel Glück entkommt. Ödön von Horváths Volksstück entstand 1931/32 vor dem Hintergrund der Massenarbeitslosigkeit. Seine – wie er sie nannte – „Ballade von stiller Trauer, gemildert durch Humor“ ist ein Theater des barmherzigen Vergessens – und der unbarmherzigen Erinnerung." [www.schauspielhaus.ch] Auf der chaotischen Oktoberfest-Bühne sitzen die wunderbaren Dialoge von Horvath perfekt. Marie Ros Tietjen als Karoline: hervorragend.
16.04.2015 Schiffbau	Regie: Alvis Hermanis Die schönsten Sterbeszenen in der Geschichte der Oper "„In des Welt-Atems wehendem All – ertrinken, versinken, unbewusst – höchste Lust!“ – Isolde ertrinkt mit der Vision im Tode mit ihrem Geliebten wiedervereint zu werden, Tosca stürzt sich in die Tiefe, Carmen wird vom eifersüchtigen José erstochen, Alfredo kommt zu spät: seine todkranke Geliebte Violetta stirbt in seinen Armen … Nirgendwo wird so schön und virtuos gestorben wie in der Oper. Liebeswahn, Weltschmerz, Todessehnsucht, aber auch Missgunst, Eifersucht und kriminelle Energien sind es, die Opernhelden ins Verderben und letztlich in den Tod stürzen. Dass dabei atemberaubend schön gesungen wird, ist Leiden und Trost zugleich. Ausgehend von den schönsten Todesszenen in der Geschichte der Oper entwickelt Alvis Hermanis zusammen mit den Schauspielern einen Abend über die Kunst und das Theater, vielleicht auch über das Sterben, vor allem aber: über das Leben. [www.schauspielhaus.ch] "Grosses Lob gehört den sechs Schauspielern (Hilke Altefrohne, Gottfried Breitfuss, Isabelle Menke, Friederike Wagner, Milian Zerzawy, Jirka Zett), die mimisch und akrobatisch glaubhaft alte, gebrechliche Menschen spielen, auch wenn sie etwas gar schrullig maskiert daher kommen. Ihr subtil-groteskes Spiel ist eine wahre Augenweide und zeugt von hoher Schauspielkunst." [www.seniorweb.ch] Wunderbare Schauspieler/innen, die aus der Idee zum Stück ein Meisterwerk machen! Super!	[
23.04.2015 Pfauen	Regie: Bastian Kraft Die Zofen von Jean Genet "Bastian Kraft setzt Jean Genets Spiel ums Spiel im Spiel sehr genau ein, zieht mit den Farben eine neue Ebene ein, der mit einem Schwarz-Weiß-Denken oder gar einer Schwarz-Weiss-Verteilung nicht beizukommen ist. Denn gerade dieses Spiel ist es ja, das die beiden Zofen auf die Spitze treiben, wenn sie immerzu den Tod der verhassten Herrin spielen – und sich bisher doch nicht getraut haben, sie umzubringen. Heute trauen sie sich, und es geht gründlich schief, weil ihre Intrige entdeckt zu werden droht; der Hausherr, den Claire mit falschen Beschuldigungen ins Gefängnis bringen wollte, wird freigelassen – die Herrin stürzt zu ihm und hat keine Zeit, den vergifteten Lindenblütentee zu trinken. Wieder werden die Schwestern ihr Dienerin-spielt-Herrin-Spiel spielen, diesmal lassen sie es ins grausame Finale kippen: Claire bittet Solange als Herrin um den vergifteten Lindenblütentee – und stirbt." [nachtkritik.de] „Das weltberühmte Theaterstück von Jean Genet (1910-1986) feiert auf der Bühne des Schauspielhauses Zürich ein Come-back: Regisseur Bastian Kraft setzte das Erfolgsstück kurzweilig und fernnervig mit einer irritierenden Video-Performance um.“ [literaturundkunst.net] Ein bedrückendes, psychotisches Kammerspiel im klaustrophoben Bilderrahmen. Hervorragend gespielt, beeindruckend inszeniert.
29.04.15 Pfauen	Regie: Dušan David Pařízek Meine Name sei Gantenbein nach Max Frisch Ein Mann sitzt in seiner Wohnung. Allein. Seine Frau hat ihn verlassen. Er fragt sich: Wie ist es dazu gekommen? Er steigt aus seiner Geschichte aus und gibt sich eine neue. Nicht nur eine. „Er probiert Geschichten an wie Kleider“ – jede Erfahrung eine neue Identität, eine neue Rolle, neues Personal, neuer Schauplatz. Keine Geschichte von Anfang bis Ende, stattdessen ein Kaleidoskop von Erfahrungen, Erlebnissen, Entwürfen – ein Leben im Konjunktiv, wie gemacht für die Bühne: „Mein Name sei Gantenbein.“ [Schauspielhaus] Super Theaterabend mit rasantem Dušan David Pařízek-Theater (s. Willhelm Tell!). Auch zum zweiten Mal!
19.05.2015 Pfauen	Regie: Stefan Pucher Die schmutzigen Hände von Jean-Paul Sartre "Ein fiktiver Balkanstaat namens Illyrien im Zweiten Weltkrieg. Der Staat wird von den Deutschen besetzt. Hugo, ein Bürgerssohn und verwöhnter Sprössling, hat noch nie mit seinen Händen gearbeitet. Er tritt der kommunistischen Partei bei, um sich über die Tat zu beweisen und „zu spüren, dass er lebt“. Sein Ideal: der Sieg der Ideen. Von der Parteileitung wird er beauftragt, Hoederer zu töten, der als Parteisekretär unter Verdacht steht, mit dem faschistischen Feind zu kooperieren. Gemeinsam mit seiner Freundin Jessica wird Hugo in die Zentrale der Macht geschleust, wo er auf seinen Gegner trifft. Doch statt zur Tat zu schreiten, gerät er in den Bann des charismatischen Anführers. Hoederer schliesst ein Zweckbündnis mit dem Feind, um „Menschenleben zu retten“, wie er behauptet. Liebt Hugo wiederum die Menschen oder zerstört er sie, wenn er für seine Prinzipien einsteht? Gehören Engagement und Empörung in die Welt der politischen Praxis? Erst als Hoederer Jessica verführt, schiesst Hugo – und versucht danach, die Tat als politisch zu legitimieren." [Schauspielhaus.ch] "Es sind versierte Schauspieler am Werk in Zürich, neben Robert Hunger-Bühler und Jirka Zett namentlich auch Isabelle Menke als eisumgürtelte Ideologin und Henrike Johanna Jörissen in der Rolle von Hugos junger Frau Jessica, die Bewegung in die starren Fronten bringen will.“ [NZZ] spannend, auch wenn es heute nicht so ideologisch/ kriegerisch zu und her geht: Was ist der Antrieb unseres Handelns und wie rechtfertigen wir es? Wo steht Menschlichkeits-Ideologie vor Menschlichkeit?
29.05.2015 Pfauen, Kammer	Regie: Sophia Bodamer ÜBERGEWICHT, unwichtig, UNFORM von Werner Schwab Das Wirtshaus ist ein Ort, an dem sie oft sitzen, die Schwab’schen Körpermenschen, die Stammtischler mit ihrer Lust und ihrem Frust, zwischen Würstel, Bier und der Jukebox, die immer die gleichen Schlager leiert. Da wird schwadroniert, geprügelt, getanzt und gefressen. Da gibt es keinen „Friedfertigkeitsschleimkopf“, da legt man auf den Tisch, was auf den Tisch gehört, da sagt man, was gesagt gehört. Ob es der philosophierende Pädagoge Jürgen ist, der heimlich mit der Kellnerin schläft, der brutale Schläger Karli mit seiner religiös-verzückten Herta oder der reaktionäre Schweindi mit Neigungen für das Kindergeschlecht mit seiner feschen Hasi. Und dazwischen tänzelt die stumpfe Fotzi, die sich durch Herzeigen ihres Unterleibs noch etwas Kleingeld für die Musikbox verdient. Als ein „schönes Paar“ das Schwab’sche Wirtshausuniversum betritt, eskaliert die Situation … Ein „europäisches Abendmahl“ nannte der Österreicher Werner Schwab sein Wirtshausdrama. Eine schmerzhaft verrenkte Sprache tobt in den Texten, manchmal parodistisch, manchmal expressiv, immer aber auch wahnsinnig komisch – kurz „Schwabisch“ genannt" [Schauspielhaus] Die Schauspieler/innen sehr gut, das Stück: Na ja... Und doch bleibt etwas hängen: Ist es die kollektive Dumpfheit, die - wenn auch in zivilisierterer Form - immer irgendwo aus Löchern hervordampft?
31.05.2015 Stadtcasino Basel	Leitung: Tobias von Arb Missa solemnis von Ludwig van Beethoven Cantate Basel Konzertchor und Zürcher Singkreis "Die von Ludwig van Beethoven zwischen 1817 und 1823 komponierte Missa solemnis in D-Dur op. 123 gilt als eine der bedeutendsten Leistungen des Komponisten überhaupt und zählt zu den berühmtesten Messen der abendländischen Kunstmusik. Beethoven selbst bezeichnete sie in seinen letzten Lebensjahren als sein gelungenstes Werk, und obgleich ihre Popularität nicht an viele seiner Sinfonien und Sonaten heranreicht, zeigt sie Beethoven auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft. Es handelt sich um seine zweite Messe nach der weniger bekannten Messe in C-Dur, op. 86 von 1807." [wikipedia] Eine grandiose Aufführung mit Riesenchor, grossem Orchester und guten Solisten, wunderbar!
01.06.2015 Schiffbau Box	Regie: René Pollesch Love / No Love „René Pollesch zeigt die Liebe als Übungsfeld, auf dem wir den Handel mit unseren privaten Daten trainieren. „Ich geb dir ja gerne über mich Auskunft“, sagt Marie Rosa Tietjen, und Inga Busch pflichtet bei: „Ich hab dein Essen bezahlt, und du nahmst dafür an einer Umfrage teil, in der ich wissen wollte, was du so machst.“ Das ist so lange ein gutes Geschäftsmodell, wie die Liebe nicht zur Sackgasse wird, zur Wand, zum Netzwerk. Zum toten Etwas in der Wohnung, hinter dem man nur noch gewohnheitshalber ein Subjekt oder eine Innerlichkeit vermutet, etwas, das man wenn schon nicht mehr lieben, so doch wenigstens noch liken kann. „Wir hätten so eine gute algorithmische Beziehung führen können“, sagt Nils Kahnwald, und: „FUCK!““ [Nachtkritik.de] ""el empleo": Animierter Kurzfilm, in dem Menschen als Gegenstände arbeiten, beispielsweise als Türen, Ampeln oder Tische, auf denen Essen serviert wird. Der Film zeigt den Protagonisten auf dem Weg zur Arbeit. Es stellt sich heraus: er arbeitet als Fussmatte" [Programmheft] Fuluminanter Start des Chors als Wand, Polstergruppe, Hometrainer...; später in leicht disharmonischer Turnverein-Tanztruppe abdriftend. Sehr gutes Schauspieltrio! Den Text möchte ich gerne nachlesen, zu rasant für mich.
19.06.2015 Pfauen	Regie: Rafael Sanchez A1 - Ein Stück Schweizer Strasse Ein Projekt von Tobi und Mike Müller und Rafael Sanchez „Sie haben viel recherchiert, der Volksschauspieler Mike Müller, sein Bruder, der Kulturjournalist Tobi Müller, und Regisseur Rafael Sanchez. Sie haben Experteninterviews aufgenommen, mit Praktikern auf der Strasse und Theoretikern am Schreibtisch, vom Verkehrshistoriker bis zum Postwachstumsforscher. Sie haben wunderbare Archivaufnahmen aufgestöbert. Sie sind die Strecke der A1 von der Landesgrenze im Osten zur Landesgrenze im Westen selbst abgefahren, im Volvo aus persönlichem Besitz, wie sie ebenfalls darlegen, und haben Bilder und Geschichten eingesammelt – die sie nun in neunzig überaus kurzweilige Bühnenminuten montieren.“ [NZZ] Auf die Idee, ein Theaterstück über die A1 zu inszenieren, muss man zuerst einmal kommen! Kein Strasse in der Schweiz zeigt exemplarischer die Entwicklung vom Stolz auf das Bauwerk (Häuser werden gebaut und mit "Blick auf die Autobahne" sehr gut vermietet/verkauft...) bis zur Vorahnung, dass Wachstum und Mobilitätswahnsinn in nächster Zukunft eine - hoffentlich safte - Korrektur erfahren werden. Topp aktuell!