Masi Lugano: Albert Oehlen: "Grosse Bilder von mir mit kleinen Bildern von anderen"



Duane Hanson "Man with Walkman



"Vom 5. September 2021 bis zum 20. Februar 2022 zeigt das Museo d’arte della Svizzera italiana (Masi) die Ausstellung Albert Oehlen – “grosse Bilder von mir mit kleinen Bildern von anderen”. Bei diesem Projekt zeichnet Albert Oehlen zugleich als Künstler, Kurator und Sammler. Neben ikonischen Werken, die verschiedene Phasen seines bildnerischen Schaffens repräsentieren, ist eine von Albert Oehlen selbst kuratierte Auswahl von mehr als dreissig internationalen Künstlern mit Werken aus seiner Privatsammlung zu sehen."[MasiLugano]
Ein mir unbekannter Künstler inmitten von weiteren Unbekannten....




Birgit Megerle "Radtiation"

Als Mitgründerin der legendären Künstlergruppe Der Blaue Reiter zählt Gabriele Münter zu den bedeutendsten Künstlerinnen des deutschen Expressionismus und gilt als Wegbereiterin der modernen Kunst. In einer von Männern dominierten Berufswelt hat sie über sechs Jahrzehnte ein äussert facettenreiches Œuvre geschaffen und eine eigenständige kraftvolle Bildsprache entwickelt.
In der ersten umfassenden Retrospektive in der Schweiz zeigt das Zentrum Paul Klee neben Gemälden, Zeichnungen und Drucken auch einen Teil ihres umfassenden fotografischen Werks, das ihre frühen Reisen nach Amerika und Tunesien und ihre Aufenthalte in Frankreich dokumentiert.
Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung und der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. [Zentrum Paul Klee]
Sehr schöne, umfassende Ausstellung - unbedingt sehenswert!

"Mit einer grossen Retrospektive zu Georgia O’Keeffe (1887–1986) widmet die Fondation Beyeler die erste Ausstellung im neuen Jahr 2022 einer der bedeutendsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts und herausragenden Persönlichkeit der modernen amerikanischen Kunst. Von O’Keeffes frühesten Abstraktionen bis hin zu ihren ikonischen Darstellungen von Blumen und Landschaften aus dem Südwesten der Vereinigten Staaten bietet die Retrospektive eine umfassende Auswahl von zum Teil selten gezeigten Gemälden der Künstlerin aus öffentlichen und privaten Sammlungen. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler wird Georgia O’Keeffes besondere Art und Weise, ihre Umgebung zu betrachten und in neue und bisher noch nie gesehene Bilder der Realität zu übersetzen, genauer beleuchten. «Man nimmt sich selten die Zeit, eine Blume wirklich zu sehen. Ich habe sie gross genug gemalt, damit andere sehen, was ich sehe.» Dieses frühe Zitat aus dem Jahr 1926 ist zu einem roten Faden für O’Keeffes Kunst und Leben geworden. Die Ausstellung in Basel will die Aufmerksamkeit auf die Aktualität von O’Keeffes kühner und radikaler Art des Sehens lenken. «Georgia O’Keeffe» ist die erste grosse Retrospektive der Künstlerin in Basel und der erste umfassende Überblick über O’Keeffes OEuvre in der Schweiz seit fast 20 Jahren, der sich über nahezu sechs Jahrzehnte erstreckt." [Fondation Beyeler]

Fondation Beyeler: Georgia O'Keeffe



Unbedingt sehehnswert -> Abendstunden wählen!

"Die Sammlungsausstellung, die in ähnlicher Zusammenstellung zuvor in der Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall zu sehen war, präsentiert ausgewählte Neuerwerbungen von Gegenwartskunst seit den 1960er-Jahren. Damit zeigt sich die Unternehmenskollektion aus einem veränderten Blickwinkel, denn die Neuzugänge haben durchaus neue Richtungen innerhalb des Sammlungsgefüges eingeschlagen, auch wenn sie zugleich bestehende Stärken weitergedacht und verstärkt haben.
Die Schau zeigt eine Bandbreite internationaler Künstlerinnen und Künstler, die insbesondere in den 1980er- und 1990er-Jahren wegweisend waren. Grossen Raum nehmen dabei die US-Amerikaner ein, darunter Altmeister wie John Baldessari, Sam Francis, Peter Halley sowie David Lynch, der ausser durch seine Arbeit als Filmregisseur auch als Maler erfolgreich ist. Stars wie David Salle und Frank Stella bezeugen darüber hinaus die Fülle künstlerischer Ansätze, die aus den USA nach Europa strömten. Sie schlagen neue Töne innerhalb der Sammlung an und sorgen für überraschende Akzente. Doch auch Positionen aus Deutschland, unter anderem von Gerhard Richter, Neo Rauch, Jörg Immendorff und Markus Lüpertz sind vertreten." [Würth Haus Rorschach]
Eindrücklich, dass da zwischen Bodensee und Bahnhof Rorschach in diesem Riesengebäude auch viel Platz für (neue) Kunst ist!
Auch das Restaurant mit Seeanstoss ist eine Reise wert!

 

Daniel Burren: "Les Visages colorés bleus"

Zentrum Paul Klee
Isamu Noguchi
"Isamu Noguchi gehört zu den experimentierfreudigsten Kunstschaffenden des 20. Jahrhunderts. In seinem vielseitigen Werk schuf er Plastiken aus unterschiedlichsten Materialien wie Stein, Bronze, Aluminium, Kunststoff und Keramik. Neben Arbeiten auf Papier gestaltete er Bühnenbilder, Lampen (Erfinder der Japan-Lampen), Möbel und öffentliche Plätze. Die umfangreiche Ausstellung erkundet Noguchi als Weltenbürger, der zwischen den USA, Japan und Europa pendelte und in seinem unvergleichlichen Œuvre verschiedene kulturelle Traditionen und Techniken verschmolz.
Die Ausstellung wurde vom Zentrum Paul Klee (Bern), dem Barbican (London) und dem Museum Ludwig (Köln) organisiert und kuratiert, in Partnerschaft mit dem LaM – Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Die Ausstellung wäre ohne die Zusammenarbeit mit dem Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York nicht möglich gewesen." [Zentrum Paul Klee]
Beeindruckend diese Vielfältigkeit an Formen und Materialien!

 

Aargauer Kunsthaus
Auswahl 22
"Die Auswahl 22 ist die traditionelle Jahresausstellung der Aargauer Kunstschaffenden und wird vom Aargauer Kunsthaus und dem Aargauer Kuratorium gemeinsam realisiert.
Über 150 Dossiers werden jeden Herbst eingereicht und von den Fach­jurys des Aargauer Kunsthauses und des Aargauer Kuratoriums beurteilt. Anlässlich der Ausstellung vergibt  das Aargauer Kuratorium die Werkbei­träge im Bereich Bildende Kunst und Performance. Im gleichen Rahmen findet die Verleihung des Credit Suisse Förderpreis an eine junge künstlerische Position statt.

Kunstschaffende:
Esther Amrein, Rosângela de Andrade Boss, Claudia Breitschmid, Marilin Brun, Kai Bührer & Jan Hofer, Tanja Bykova, Copa & Sordes, Manuela Cossalter, Félicia Eisenring, Tatjana Erpen, Gabriel Flückiger, Lilian Frei, Franziska Furter, Thomas Galler, Viviana González Méndez, Clare Goodwin, Otto Grimm, Stefan Gritsch, Thomas Hauri, Valentin Hauri, Emanuel Heim, Arnold Helbling, Victoria Holdt, Stefanie Knobel, Oliver Krähenbühl, Rafael Lippuner, Lea Lüscher, Max Matter, Laura Mietrup, Irene Naef, Sadhyo Niederberger, Petra Njezic, Guido Nussbaum, Hannah Parr, Michael Roggli, Ueli Sager, Lorenz Olivier Schmid, Mette Stausland, Jonas Studer, Paul Takács, Timo Ullmann & Marco Baltisberger, Nick Walter, Linus Weber, Olivia Wiederkehr & Theater Hora, Rolf Winnewisser, Beat Zoderer" [Aargauer Kunsthaus]
Ein gelungene Auswahl! Viel Neues, Unerwartetes; viele junge Künstler:innen drängen nach, gut so!
 

Gast: Ishita Chakraborty

OTTO GRIMM

"Ohne jedes Geheimnis kommt das Schaffen aus von Otto Grimm. Und doch scheint es eine unfassbare Wirklichkeit aufzurufen. Pigmente versammeln sich auf kreisrunden Flächen, um sich dann wieder aufzulösen und breite Bahnen fürs Weiss des Blattgrunds freizugeben. Systematisch, in immer wieder ähnlichen Kompositionen ist der Künstler dem Wechselspiel von Konzentration und Auflösung auf der Spur; Hell- und Dunkelwerte erzeugen räumliche Perspektiven fern von aller Massstäblichkeit. Hinter Glas erscheint das Kippmoment zwischen Fläche und Raum noch verstärkt. Die Farbe der Wand hinterfängt Grimms Klein- bis Mittelformate je nach Raumsegment mit unterschiedlichen Kontrasten. Das Spiel mit Negativ – Positiv, Hinten und Vorn überträgt sich auf die gesamte Ausstellung und führt die einzelnen Blätter zur Gruppe zusammen." [Zimmermannhaus]
Sehr schön! Otto Grimm gibt nach seiner Pensionierung als Lehrer so richtig Vollgas!
 

NOEMI EICHENBERGER

"Aus der körperlichen Erfahrung generiert Noemi Eichenberger eine eigengesetzliche Bildsprache. Die Künstlerin hat Keramik und damit den Werkstoff Ton für sich entdeckt: Wie der eigene Körper ist dieses organische Material von Veränderung durchdrungen, verfestigt Druck oder Dehnungen zu bleibender Erinnerung. Eichenbergers runde Objekte lassen einen Kreislauf assoziieren auf einer rätselhaften Skala zwischen Flüssig und Hart. Auch Schaumstoff nutzt Eichenberger für die offenen Narrative ihrer Gegenständlichkeit. Ob einzeln oder in installativen Arrangements zeichnen Objekte leitmotivisch das Verhältnis zwischen Innen und Aussen nach. Im geschäumten Verpackungsmaterial von «Pool» werden Schutz und Abwehr eins. Zeichnerisch trägt Eichenberger Tusche auf kleine Bildflächen auf. Zu grösseren Einheiten zusammengesetzt, verbinden sich die Spuren zu einem eigendynamischen Geflecht." [Zimmermannhaus]
Eigenwillige Kreationen, erfrischend neu! Dieses "Luxenburgerli" wird bald eine Wand bei uns prägen!